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Une saga du mime : des origines aux années 1970
- Title
- Une saga du mime : des origines aux années 1970 / Pinok et Matho.
- Author
- Bertrand, Monique.
- Publication
- Paris : Riveneuve éditions : Archimbaud, [2016]
- copyright 2016
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1 Item
Status | Format | Access | Call Number | Item Location |
---|---|---|---|---|
Text | Request in advance | MWFP 16-4475 | Offsite |
Details
- Additional Authors
- Dumont, Mathilde.
- Description
- 602 pages : illustrations; 21 cm
- Subjects
- Bibliography (note)
- Includes bibliographical references (pages 593-597).
- Contents
- Origines du mime -- Préambule -- Gestuelle supposée de l'homme primitif -- La démarche créatrice aux premiers temps de l'humanité -- La danse dans la préhistoire, suggérée par les représentations figurées -- Survivance des danses dites primitives: les danses imitatives, les danses symboliques -- Qu'en est-il du sacré à notre époque ? -- L'antiquité gréco-romaine -- Les grecs -- Origines du théâtre grec -- Naissance de la tragédie -- Naissance de la comédie -- Décadence -- Premières formes du mime: généralités, description des mimes par les auteurs grecs et les documents de l'époque -- Les romains -- 1e époque: ludions et histrions -- 2e époque: atellanes, un incident sépare le geste de la déclamation -- 3e époque: les histrions s'appellent mimes, la saltation est admise dans les entractes de la comédie -- 4e époque: la saltation se sépare de la comédie -- 5e époque: les pantomimes, Pylade, Bathylle et leurs successeurs -- Rivalité des pantomimes -- Quels étaient les sujets des pantomimes ? -- L'art des pantomimes -- Intérêt des Romains pour la pantomime -- Décadence -- Le moyen âge -- Survivance du mime et des mimes -- Fête des Fous -- Tombeurs et jongleurs -- Entremets -- Drames liturgiques -- Mystères -- Fêtes et foires -- Les danses macabres -- Le théâtre comique -- Les moralités -- Les soties -- Les sermons joyeux -- Le monologue dramatique -- Les farces -- Les bouffons -- Antiquité -- Moyen Âge -- Renaissance -- La commedia dell'arte -- Origines de la commedia dell'arte -- En quoi consiste la commedia dell'arte ? -- Origines et caractères des personnages de la commedia dell'arte -- Costumes des personnages de la commedia dell'arte -- Pérégrinations des Italiens en France de 1571 à 1792 : XVIe siècle, leurs débuts en France, XVIIe siècle, XVIIIe siècle -- L'influence de la commedia dell'arte à travers le temps et l'espace : influence des Italiens sur les spectacles de l'époque, survivance de quelques personnages en Europe, appropriation des personnages par les forains et les funambules, influence sur le théâtre -- Farce et farceurs -- La farce -- Les farceurs: Tabarin, Guillot-Gorju, Gros-Guillaume, Gaultier-Garguille, Jodelet, Turlupin ou Belleville, Matamore -- Influence des farceurs sur le théâtre de Molière -- Théâtres de la foire. Théâtres des boulevards -- De la première installation d'un spectacle sur les terrains de la foire -- De l'emplacement des foires, fin du XVIIIe et XVIIIe siècle -- En quoi consistaient les théâtres de la foire -- De la fin de la foire aux théâtres des Boulevards -- Le dernier théâtre de la foire Saint-Laurent -- Le théâtre des funambules -- L'évolution du théâtre des Funambules -- L'ambiance aux Funambules -- Les acteurs -- Les auteurs -- Jean-Gaspard Deburau (1796-1846) -- Une jeunesse de saltimbanque -- Débuts en Pierrot -- Les Funambules : accessoires, décors, enfants du paradis -- Éloge du théâtre "ignoble", seul théâtre populaire -- Succès populaires, succès mondains, renommée -- L'art de Jean-Gaspard Deburau -- Déclin de la pantomime -- Les continuateurs de Jean-Gaspard Deburau -- Charles Deburau
- D'autres mimes reprennent le rôle de Pierrot -- L'école de Marseille: Louis Rouffe, Séverin, Farina, Thalès -- Le cercle funambulesque -- Création du Cercle -- Vers un renouveau de la pantomime : supériorité du geste sur la parole, importance de la musique, importance du visage -- Personnages autres que Pierrot -- Georges Wague (1874-1975) ou la pantomime dramatique -- Le comédien devient mime -- Des pierrotades au drame mimé -- Le Conservatoire de musique et de déclamation, l'Opéra, le cinéma -- Les femmes et le mime -- Grecs et Romains -- De la chrétienté au XVIIIe siècle -- Femmes mimes de la Belle Époque: Maya, Charlotte Wiehé, Yvonne Leguern, Me de Kerven, Me Renée, Blanche Cavelli, Louise Willy, Christiane Mendelys, Félicia Mallet, Lucienne Guett, Caroline Otero, Colette Willy, Christine Kerf, Stacia Napierkowska, Polaire, Natacha Trouhanova Autres élèves de Georges Wague -- La Argentina, Marietta Ricotti, Ida Rubinstein -- Description de quelques pantomimes anciennes -- IIe siècle après J.-C. : une pantomime romaine d'après L'Âne d'or d'Apulée : Le Jugement de Pâris -- XVe siècle: La Moralité de l'aveugle et du boiteux d'Andrieu de la Vigne -- XVIe siècle: la moralité La Condamnation du banquet -- XVIIIe siècle: Arlequin-Deucalion, monologue en trois actes, Les Ressources ou le Tableau du monde -- XIXe siècle: un exemple de pantomime aux Funambules, description de Chand d'habits d'après Théophile Gautier, une pantomime anglaise vue par Baudelaire -- XXe siècle: Colombine sauvée. Ballet-pantomime de Jean Lorrain, deux pantomimes de Séverin, quatre pantomimes jouées par Georges Wague -- De quelques pierrots -- Pierrots moins connus. Pierrot vu par Verlaine -- Port du masque et visage blanc -- Les masques: les Grecs, les Romains, la commedia dell'arte, fin du XVIIe et XVIIIe siècle -- Pour ou contre l'usage du masque -- Le visage blanc au cours des siècles -- Mime et pouvoir -- Antiquité grecque et romaine : en Grèce, époque romaine -- Du haut Moyen Âge au XVIIe siècle -- De Louis XIII à la Révolution -- De la Révolution au Premier Empire -- Du Premier Empire à la Troisième République -- Jugements sur les comédiens et les pantomimes -- Le grand mépris envers les gens de la scène : époque romaine, XVIIIe siècle, XIXe siècle, XXe siècle -- Engouement pour la pantomime: chez les Grecs, chez les Romains, XIXe siècle, du Second Empire au début du XXe siècle -- Renouveau du mime en France. Vers un mime contemporain -- Jacques Copeau (1879-1949) et le vieux-colombier. Une nouvelle éthique de l'acteur -- Préambule -- Une certaine idée du théâtre -- Rencontres et influences : Edward Gordon Craig, Émile Jaques-Dalcroze, Adolphe Appia -- Naissance du Vieux-Colombier, première troupe -- Les continuateurs : les Comédiens-Routiers, la Compagnie des Quinze, Jean Dasté, Gilles et Julien -- Etienne Decroux (1898-1991) ou la renaissance du mime contemporain dit mime corporel -- Naissance d'une vocation -- Premières recherches -- Le mime corporel -- Spectacles, manifestations publiques -- Enseignement -- Rayonnement -- Aphorismes, principes et réflexions -- Antonin Artaud (1896-1948) ou un langage théâtral incandescent -- Une personnalité incandescente
- Vers un langage théâtral pur proche de l'incantation. Contre le théâtre occidental subordonné au texte. Un théâtre total -- Jean-Louis Barrault (1910-1994) -- Apprentissage chez Charles Dullin -- Decroux et Barrault -- Barrault et le théâtre total -- Réflexions, écrits sur le geste -- Marcel Marceau (1923-2007) -- Parcours -- L'art de Marcel Marceau -- Les principales créations de Marcel Marceau -- Notoriété -- Maximilien Decroux (1930-2012) -- Apprentissage -- Trois mimes témoignent -- Maximilien Decroux interprète d'auteurs et de films -- Une autre voie du mime -- Enseignement, conférences et démonstrations -- Séquences gestuelles en collaboration avec des artistes d'avant-garde -- Participation à des mises en scène de théâtre -- Créations et mises en scène -- Festivals -- Janine Grillon -- Une vocation qui se cherche -- Années d'apprentissage avec Étienne et Maximilien Decroux -- L'aventure de la Mandragore -- Expérience japonaise -- Pinok et Matho -- Rencontre et apprentissage -- Un mime non conforme -- Le choix des thèmes -- Le travail en duo -- Le concept d'expression corporelle -- Répertoire -- Annexes et réflexions -- L'expressionnisme allemand (1905-1920) -- Art de scandale et de dynamisme, une sensibilité plutôt qu'un mouvement.- -- Genèse, influences, contexte -- Nature de l'expressionnisme -- Caractères communs aux oeuvres expressionnistes -- Le théâtre expressionniste -- Le corps expressionniste: l'exemple de Frank Wedekind -- L'expressionnisme et la danse: Mary Wigman ou l'Ausdruckstanz, Harald Kreutzberg, Kurt Jooss, Valeska Gert -- Conclusion -- Rapports du mime avec les autres arts du spectacle. Quelques pistes de recherche : mime et théâtre -- Les farceurs -- Les acteurs de la commedia dell'arte -- Liens entre théâtre parlant et pantomime -- Rôle de la gestuelle chez Sarah Bernhardt -- Mime et danse -- Les Grecs -- XVIe et XVIIe siècles: ballets de cour et comédies-ballets -- XVIIIe siècle: influence de la pantomime de la foire sur la danse, Noverre et l'origine du ballet d'action, les danseurs influencés par Noverre -- XIXe et XXe siècles: interactions de la danse et du mime, le ballet d'action -- Les danseurs novateurs : Isadora Duncan ou la danse non académique, Vaslav Nijinski ou la danse à la recherche de la primitivité perdue, Mary Wigman et la danse expressionniste, Béjart ou la danse classique du XXe siècle: universalisme et théâtralité, comparaison entre mime et danse d'après Étienne Decroux -- Mime et musique -- Au temps des Grecs et des Romains -- En France avant le Cercle funambulesque -- Au temps du Cercle funambulesque -- Réflexions des auteurs -- Quelques penseurs du mouvement -- Lucien de Samosate -- Noverre -- Honoré de Balzac -- François Delsarte -- Émile Jaques-Dalcroze -- Rudolf von Laban -- Edward Gordon Craig -- Étienne Decroux -- Le langage pantomimique est-il ou non un langage universel ? -- Un mode direct, proche du vécu -- Un mode conventionnel relativement intelligible -- Un mode conventionnel hermétique -- Nécessité de l'école -- Antiquité gréco-latine
- De Deburau à Séverin, une pantomime transmise dite "d'école" : Jean-Gaspard et Jean-Charles Deburau, Louis Rouffe, Séverin -- Georges Wague et la pantomime dramatique -- Querelles et divergences -- Copeau et le corps expressif -- L'école d'Étienne Decroux et le mime corporel -- L'école de Maximilien Decroux, de l'improvisation à la réalisation -- Marcel Marceau ou le mime d'identification -- Mireille André-Fromantel ou l'esprit de synthèse -- Pinok et Matho, une approche pédagogique différente -- Le corps polymorphe -- Genres, caractères : outrance, provocation, défoulement, noblesse et grandeur tragique, comique et satire, dithyrambe, symbolisme et abstraction, sujets mythologiques, sujets religieux, genres mêlés -- Styles, écritures corporelles : le corps animé dans sa totalité, gestique stylisée, mouvements limités et répartis dans le corps entier, la priorité donnée à une partie du corps -- Petit lexique de l'art du mouvement au cours des siècles -- Chez les Grecs -- Chez les Romains -- Le Moyen Âge -- La Renaissance -- XVIIIe siècle -- Fin du XVIIIe et début du XIXe siècle -- Fin du XIXe siècle -- XXe siècle.
- Call Number
- MWFP 16-4475
- ISBN
- 9782360133628 (pbk.)
- OCLC
- AAL0718483-0001
- Author
- Bertrand, Monique.
- Title
- Une saga du mime : des origines aux années 1970 / Pinok et Matho.
- Publisher
- Paris : Riveneuve éditions : Archimbaud, [2016]
- Copyright Date
- copyright 2016
- Type of Content
- text
- Type of Medium
- unmediated
- Type of Carrier
- volume
- Bibliography
- Includes bibliographical references (pages 593-597).
- Added Author
- Dumont, Mathilde.
- Research Call Number
- MWFP 16-4475