Research Catalog

Title

Histoire vagabonde du cinéma / Vincent Amiel, José Moure.

Author

Amiel, Vincent

Publication

• Paris : Vendémiaire, [2020]
• 2020

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Details

Additional Authors

Moure, José

Description

608 pages : illustrations (chiefly color); 22 cm

Subject

Motion pictures > History

Bibliography (note)

• Includes bibliographical references and indexes.

Contents

• Images des hommes et du monde -- Visages -- 1915, Naissance d'une nation (David W. Griffith) : le visage-portrait du cinéma muet -- 1933, La Reine Christine (Rouben Mamoulian) : le visage glamour du cinéma classique -- 1972, Cris et chuchotements (Ingmar Bergman) : le visage vérité du cinéma moderne -- 1986, La Mouche (David Cronenberg) : le visage défiguré de la postmodernité -- Corps -- 1923, Retour à la raison (Man Ray) : plastique de l'avant-garde -- 1959, Shadows (John Cassavetes) : les corps emportés -- 1963, Le Mépris (Jean-Luc Godard) : une réflexion morale -- 2013, Under the Skin (Jonathan Glazer) : decomposition -- Paysages -- 1925, Visages d'enfants (Jacques Feyder) : le paysage comme un décor -- 1949, Stromboli (Roberto Rossellini) : le paysage comme sujet -- 1999, Le vent nous emportera (Abbas Kiarostami) : la construction d'un paysage -- 2005, Le Nouveau Monde (Terrence Malick) : un territoire à penser -- Villes -- 1927, Berlin, symphonie d'une grande ville (Walter Ruttmann) : rythmes urbains -- 1945, Rome, ville ouverte (Roberto Rossellini) : la ville néoréaliste -- 1976, Taxi Driver (Martin Scorsese) : New York, ville sous influence -- 2001, Mulholland Drive (David Lynch) : Los Angeles, la ville-cinéma -- Histoire -- 1902, Le Sacre d'Édouard VII (Georges Méliès) : une reconstitution historique anticipée -- 1928, La Passion de Jeanne d'Arc (Cari Theodor Dreyer) : la fabrique des héroïnes -- 1942, To Be or not to Be (Ernst Lubitsch) : l'histoire immédiate aux prises avec la comédie -- 2007, En sursis (Harun Farocki) : le respect des archives et de l'événement -- Documents -- 1922, Nanouk l'Esquimau (Robert Flaherty) : mise en scène des documents -- 1929, L'Homme à la caméra (Dziga Vertov) : la conscience des images -- 1962, Chronique d'un été (Edgar Morin, Jean Rouch) : le cinéma dans la vie -- 2004, À l'ouest des rails (Wang Bing) : une saisie personnelle du monde -- Formes et matériaux des images -- Plans -- 1896, Cuirassiers : en fourrageurs (Film Lumière) : une archéologie du plan -- 1936, Le Crime de monsieur Lange (Jean Renoir) : mutations et métamorphoses du plan à l'âge classique -- 1960, À bout de souffle (Jean-Luc Godard) : le plan moderne entre autonomie et déconstruction -- 1999, Matrix (Lana et Lilly Wachowski) : le plan comme effet spécial, entre attraction et disparition programmée -- Couleurs -- 1895, Annabelle Serpentine Dance (Film Edison) : la couleur comme attraction -- 1935, Becky Sharp (Rouben Mamoulian) : le cinéma en Technicolor -- 1964, Le Désert rouge (Michelangelo Antonioni) : le colorisme moderne -- 2009, Avatar (James Cameron) : la couleur numérique -- Sons -- 1928, Le Vent (Victor Sjlistrôm) : un cinéma sourd qui sous-entend le son des choses -- 1939, Ninotchka (Ernst Lubitsch) : champs et hors-champs sonores -- 1967, Playtime (Jacques Tati) : dissociations audio-visuelles -- 2001, La Libertad (Lisandro Alonso) : vers une écoute sensorielle -- Récits -- 1923, L'Opinion publique (Charlie Chaplin) : établissement de la forme classique -- 1936, Le Roman d'un tricheur (Sacha Guitry) : le récit à la première personne -- 1961, L'Année dernière à Marienbad (Main Resnais) : vagues temporelles
• 1974, Le Miroir (Andreï Tarkovski) : l'histoire éclatée -- Points de vue -- 1900, La Loupe de grand-maman (George Albert Smith) : premiers plans subjectifs -- 1952, La Loi du silence (Alfred Hitchcock) : guider le regard du spectateur -- 1953, Le Plaisir (Max Ophuls) : créer l'empathie -- 2015, Le Fils de Saul (Laszlo Nemes) : faire immersion -- Mises en scène -- 1900, Attaque d'une mission en Chine (James Williamson) : fracture du bloc scénographique -- 1939, La Chevauchée fantastique (John Ford) : l'art classique du découpage -- 1983, L'Argent (Robert Bresson) : une poétique de la fragmentation -- 1988, Damnation (Béla Tarr) : faire corps contre le monde -- Création et fabrique des films -- Auteurs -- 1927, Le Mécano de la "General" (Buster Keaton) : l'auteur-acteur, réalisateur, cascadeur, chorégraphe, gagman -- 1930, Le Sang d'un poète (Jean Cocteau) : l'expression d'une sensibilité individuelle -- 1947, Duel au soleil (King Vidor) : une création collective à Hollywood -- 2005, Le Rimeur (Alain Cavalier) : un cinéma à la première personne -- Tournages -- 1924, Le Dernier des hommes (Friedrich W. Murnau) : le studio et les mouvements de caméra -- 1956, Voyage à Tokyo (Yasujiro Ozu) : à hauteur de tatami -- 1983, À nos amours (Maurice Pialat) : préparer les improvisations du tournage -- 2013, Gravity (Alfonso Cuaron) : "Tout, absolument tout, était écrit" -- Acteurs, actrices -- 1917, Rhapsodie satanique (Nino Oxilia), avec Lyda Borelli -- 1920, Satan (Wallace Worsley), avec Lon Chaney : le temps des poses et des codes -- 1931, La Chienne (Jean Renoir), avec Michel Simon -- 1938, Indiscrétions (George Cukor), avec Katharine Hepburn : un équilibre entre acteurs et personnages -- 1951, Un tramway nommé Désir (Elia Kazan), avec Marion Brando -- 1954, Voyage en Italie (Roberto Rossellini) avec Ingrid Bergman : montrer l'intériorité -- 2012, Holy Motors (Leos Carax), avec Denis Lavant -- 2018, Ready Player One (Steven Spielberg), avec Olivia Cooke : acteurs ou marionettes ? -- Animations -- 1939, Blanche-Neige et les sept nains (Walt Disney) : la naissance d'un empire et la création d'un monde -- 1955, Blinkity Blank (Norman McLaren) : le cinéma n'enregistre plus -- 1982, Possibilités du dialogue (Eva et Jan vankmajer) : la chair du monde et l'histoire des hommes, un conte philosophique -- 1988, Mon voisin Totoro (Hayao Miyazaki) : le quotidien japonais et la poésie universelle -- Effets Spéciaux -- 1896, Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin : Méliès ou l'invention du trucage de cinéma -- 1941, Citizen Kane (Orson Welles) : le trucage comme écriture cinématographique -- 1977, La Guerre des étoiles (George Lucas) : d'un monde l'autre ou la renaissance des effets spéciaux -- 2002, Panic Room (David Fincher) : vers une virtualisation de la caméra, ou la traversée numérique des apparences -- Montages -- 1902, La Vie d'un pompier américain (Edwin S. Porter) : au commencement du montage narratif -- 1927, Octobre (Sergueï M. Eisentein) : le montage intellectuel -- 1972, Le Parrain (Francis Ford Coppola) : le montage alterné -- 2000, Requiem for a Dream (Darren Aronofsky) : le champ-contrechamp détourné -- Spectacle et émotions -- Spectateurs, spectatrices
• 1901, The Countryman and the Cinematograph (Robert W. Paul) : préhistoire du spectateur -- 1924, Sherlock Junior (Buster Keaton) : identification du spectateur -- 1941, Les Voyages de Sullivan (Preston Sturges) : le spectateur diverti -- 2007, Artaud Double Bill/Chacun son cinéma (Atour Egoyan) : vers un post-spectateur -- Rires -- 1922, L'Étroit Mousquetaire (Max Linder) : paradoxale élégance du burlesque -- 1938, L'Impossible Monsieur Bébé (Howard Hawks) : la folie des déplacements -- 1959, Le Pigeon (Mario Monicelli) : l'Europe de l'après-guerre -- 1994, Le Grand Saut (Ethan et Joel Coen) : le recyclage d'un genre -- Larmes -- 1932, L'Adieu aux armes (Frank Borzage) : la mécanique du destin -- 1954, Les Amants crucifiés (Kenji Mizoguchi) : le mélodrame japonais -- 1959, Mirage de la vie (Douglas Sirk) : l'émotion flamboyante -- 1999, Tout sur ma mère (Pedro Almodovar) : les larmes et le grotesque -- Horreur -- 1922, Nosferatu le vampire (Friedrich W. Murnau) : à la rencontre des fantômes -- 1942, La Féline (Jacques Tourneur) : un univers fantastique sous des formes classiques -- 1968, La Nuit des morts-vivants (George Romero), l'horreur s'expose, ou le réalisme gore -- 1998, Sombre (Philippe Grandrieux) : fascination de l'horreur -- Luttes -- 1926, Le Cuirassé Potemkine (Sergueï M. Eisenstein) : de la révolution à la propagande 1966, La Poursuite impitoyable (Arthur Penn) : fictions réalistes et critique sociale -- 1977, Le fond de l'air est muge (Chris. Marker) : cinéma militant, cinéma ouvrier -- 1997, Ossos (Pedro Costa) : la résistance de la forme -- Théories -- 1908, L'Assassinat du duc de Guise (André Calmettes, Charles Le Bargy) : le Film d'Art -- 1928, Les Damnés de l'océan (Josef von Sternberg) : théorie des "facteurs différenciants" -- 1953, Crin-Blanc (Albert Lamorisse) : théorie du "montage interdit" -- 1997, The Blackout (Abel Ferrara) : exemple d'une figuration, le fondu-enchaîné.

Call Number

ReCAP 21-9088

ISBN

9782363583468

OCLC

AAL0860803-0001

Author

Amiel, Vincent, author.

Title

Histoire vagabonde du cinéma / Vincent Amiel, José Moure.

Publisher

Paris : Vendémiaire, [2020]

Copyright Date

2020

Type of Content

text

Type of Medium

unmediated

Type of Carrier

volume

Bibliography

Includes bibliographical references and indexes.

Added Author

Moure, José, author.

Research Call Number

ReCAP 21-9088