Research Catalog
Histoire vagabonde du cinéma
- Title
- Histoire vagabonde du cinéma / Vincent Amiel, José Moure.
- Author
- Amiel, Vincent
- Publication
- Paris : Vendémiaire, [2020]
- 2020
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1 Item
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Details
- Additional Authors
- Moure, José
- Description
- 608 pages : illustrations (chiefly color); 22 cm
- Subject
- Motion pictures > History
- Bibliography (note)
- Includes bibliographical references and indexes.
- Contents
- Images des hommes et du monde -- Visages -- 1915, Naissance d'une nation (David W. Griffith) : le visage-portrait du cinéma muet -- 1933, La Reine Christine (Rouben Mamoulian) : le visage glamour du cinéma classique -- 1972, Cris et chuchotements (Ingmar Bergman) : le visage vérité du cinéma moderne -- 1986, La Mouche (David Cronenberg) : le visage défiguré de la postmodernité -- Corps -- 1923, Retour à la raison (Man Ray) : plastique de l'avant-garde -- 1959, Shadows (John Cassavetes) : les corps emportés -- 1963, Le Mépris (Jean-Luc Godard) : une réflexion morale -- 2013, Under the Skin (Jonathan Glazer) : decomposition -- Paysages -- 1925, Visages d'enfants (Jacques Feyder) : le paysage comme un décor -- 1949, Stromboli (Roberto Rossellini) : le paysage comme sujet -- 1999, Le vent nous emportera (Abbas Kiarostami) : la construction d'un paysage -- 2005, Le Nouveau Monde (Terrence Malick) : un territoire à penser -- Villes -- 1927, Berlin, symphonie d'une grande ville (Walter Ruttmann) : rythmes urbains -- 1945, Rome, ville ouverte (Roberto Rossellini) : la ville néoréaliste -- 1976, Taxi Driver (Martin Scorsese) : New York, ville sous influence -- 2001, Mulholland Drive (David Lynch) : Los Angeles, la ville-cinéma -- Histoire -- 1902, Le Sacre d'Édouard VII (Georges Méliès) : une reconstitution historique anticipée -- 1928, La Passion de Jeanne d'Arc (Cari Theodor Dreyer) : la fabrique des héroïnes -- 1942, To Be or not to Be (Ernst Lubitsch) : l'histoire immédiate aux prises avec la comédie -- 2007, En sursis (Harun Farocki) : le respect des archives et de l'événement -- Documents -- 1922, Nanouk l'Esquimau (Robert Flaherty) : mise en scène des documents -- 1929, L'Homme à la caméra (Dziga Vertov) : la conscience des images -- 1962, Chronique d'un été (Edgar Morin, Jean Rouch) : le cinéma dans la vie -- 2004, À l'ouest des rails (Wang Bing) : une saisie personnelle du monde -- Formes et matériaux des images -- Plans -- 1896, Cuirassiers : en fourrageurs (Film Lumière) : une archéologie du plan -- 1936, Le Crime de monsieur Lange (Jean Renoir) : mutations et métamorphoses du plan à l'âge classique -- 1960, À bout de souffle (Jean-Luc Godard) : le plan moderne entre autonomie et déconstruction -- 1999, Matrix (Lana et Lilly Wachowski) : le plan comme effet spécial, entre attraction et disparition programmée -- Couleurs -- 1895, Annabelle Serpentine Dance (Film Edison) : la couleur comme attraction -- 1935, Becky Sharp (Rouben Mamoulian) : le cinéma en Technicolor -- 1964, Le Désert rouge (Michelangelo Antonioni) : le colorisme moderne -- 2009, Avatar (James Cameron) : la couleur numérique -- Sons -- 1928, Le Vent (Victor Sjlistrôm) : un cinéma sourd qui sous-entend le son des choses -- 1939, Ninotchka (Ernst Lubitsch) : champs et hors-champs sonores -- 1967, Playtime (Jacques Tati) : dissociations audio-visuelles -- 2001, La Libertad (Lisandro Alonso) : vers une écoute sensorielle -- Récits -- 1923, L'Opinion publique (Charlie Chaplin) : établissement de la forme classique -- 1936, Le Roman d'un tricheur (Sacha Guitry) : le récit à la première personne -- 1961, L'Année dernière à Marienbad (Main Resnais) : vagues temporelles
- 1974, Le Miroir (Andreï Tarkovski) : l'histoire éclatée -- Points de vue -- 1900, La Loupe de grand-maman (George Albert Smith) : premiers plans subjectifs -- 1952, La Loi du silence (Alfred Hitchcock) : guider le regard du spectateur -- 1953, Le Plaisir (Max Ophuls) : créer l'empathie -- 2015, Le Fils de Saul (Laszlo Nemes) : faire immersion -- Mises en scène -- 1900, Attaque d'une mission en Chine (James Williamson) : fracture du bloc scénographique -- 1939, La Chevauchée fantastique (John Ford) : l'art classique du découpage -- 1983, L'Argent (Robert Bresson) : une poétique de la fragmentation -- 1988, Damnation (Béla Tarr) : faire corps contre le monde -- Création et fabrique des films -- Auteurs -- 1927, Le Mécano de la "General" (Buster Keaton) : l'auteur-acteur, réalisateur, cascadeur, chorégraphe, gagman -- 1930, Le Sang d'un poète (Jean Cocteau) : l'expression d'une sensibilité individuelle -- 1947, Duel au soleil (King Vidor) : une création collective à Hollywood -- 2005, Le Rimeur (Alain Cavalier) : un cinéma à la première personne -- Tournages -- 1924, Le Dernier des hommes (Friedrich W. Murnau) : le studio et les mouvements de caméra -- 1956, Voyage à Tokyo (Yasujiro Ozu) : à hauteur de tatami -- 1983, À nos amours (Maurice Pialat) : préparer les improvisations du tournage -- 2013, Gravity (Alfonso Cuaron) : "Tout, absolument tout, était écrit" -- Acteurs, actrices -- 1917, Rhapsodie satanique (Nino Oxilia), avec Lyda Borelli -- 1920, Satan (Wallace Worsley), avec Lon Chaney : le temps des poses et des codes -- 1931, La Chienne (Jean Renoir), avec Michel Simon -- 1938, Indiscrétions (George Cukor), avec Katharine Hepburn : un équilibre entre acteurs et personnages -- 1951, Un tramway nommé Désir (Elia Kazan), avec Marion Brando -- 1954, Voyage en Italie (Roberto Rossellini) avec Ingrid Bergman : montrer l'intériorité -- 2012, Holy Motors (Leos Carax), avec Denis Lavant -- 2018, Ready Player One (Steven Spielberg), avec Olivia Cooke : acteurs ou marionettes ? -- Animations -- 1939, Blanche-Neige et les sept nains (Walt Disney) : la naissance d'un empire et la création d'un monde -- 1955, Blinkity Blank (Norman McLaren) : le cinéma n'enregistre plus -- 1982, Possibilités du dialogue (Eva et Jan vankmajer) : la chair du monde et l'histoire des hommes, un conte philosophique -- 1988, Mon voisin Totoro (Hayao Miyazaki) : le quotidien japonais et la poésie universelle -- Effets Spéciaux -- 1896, Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin : Méliès ou l'invention du trucage de cinéma -- 1941, Citizen Kane (Orson Welles) : le trucage comme écriture cinématographique -- 1977, La Guerre des étoiles (George Lucas) : d'un monde l'autre ou la renaissance des effets spéciaux -- 2002, Panic Room (David Fincher) : vers une virtualisation de la caméra, ou la traversée numérique des apparences -- Montages -- 1902, La Vie d'un pompier américain (Edwin S. Porter) : au commencement du montage narratif -- 1927, Octobre (Sergueï M. Eisentein) : le montage intellectuel -- 1972, Le Parrain (Francis Ford Coppola) : le montage alterné -- 2000, Requiem for a Dream (Darren Aronofsky) : le champ-contrechamp détourné -- Spectacle et émotions -- Spectateurs, spectatrices
- 1901, The Countryman and the Cinematograph (Robert W. Paul) : préhistoire du spectateur -- 1924, Sherlock Junior (Buster Keaton) : identification du spectateur -- 1941, Les Voyages de Sullivan (Preston Sturges) : le spectateur diverti -- 2007, Artaud Double Bill/Chacun son cinéma (Atour Egoyan) : vers un post-spectateur -- Rires -- 1922, L'Étroit Mousquetaire (Max Linder) : paradoxale élégance du burlesque -- 1938, L'Impossible Monsieur Bébé (Howard Hawks) : la folie des déplacements -- 1959, Le Pigeon (Mario Monicelli) : l'Europe de l'après-guerre -- 1994, Le Grand Saut (Ethan et Joel Coen) : le recyclage d'un genre -- Larmes -- 1932, L'Adieu aux armes (Frank Borzage) : la mécanique du destin -- 1954, Les Amants crucifiés (Kenji Mizoguchi) : le mélodrame japonais -- 1959, Mirage de la vie (Douglas Sirk) : l'émotion flamboyante -- 1999, Tout sur ma mère (Pedro Almodovar) : les larmes et le grotesque -- Horreur -- 1922, Nosferatu le vampire (Friedrich W. Murnau) : à la rencontre des fantômes -- 1942, La Féline (Jacques Tourneur) : un univers fantastique sous des formes classiques -- 1968, La Nuit des morts-vivants (George Romero), l'horreur s'expose, ou le réalisme gore -- 1998, Sombre (Philippe Grandrieux) : fascination de l'horreur -- Luttes -- 1926, Le Cuirassé Potemkine (Sergueï M. Eisenstein) : de la révolution à la propagande 1966, La Poursuite impitoyable (Arthur Penn) : fictions réalistes et critique sociale -- 1977, Le fond de l'air est muge (Chris. Marker) : cinéma militant, cinéma ouvrier -- 1997, Ossos (Pedro Costa) : la résistance de la forme -- Théories -- 1908, L'Assassinat du duc de Guise (André Calmettes, Charles Le Bargy) : le Film d'Art -- 1928, Les Damnés de l'océan (Josef von Sternberg) : théorie des "facteurs différenciants" -- 1953, Crin-Blanc (Albert Lamorisse) : théorie du "montage interdit" -- 1997, The Blackout (Abel Ferrara) : exemple d'une figuration, le fondu-enchaîné.
- Call Number
- ReCAP 21-9088
- ISBN
- 9782363583468
- OCLC
- AAL0860803-0001
- Author
- Amiel, Vincent, author.
- Title
- Histoire vagabonde du cinéma / Vincent Amiel, José Moure.
- Publisher
- Paris : Vendémiaire, [2020]
- Copyright Date
- 2020
- Type of Content
- text
- Type of Medium
- unmediated
- Type of Carrier
- volume
- Bibliography
- Includes bibliographical references and indexes.
- Added Author
- Moure, José, author.
- Research Call Number
- ReCAP 21-9088